Högre seminariet

HÖGRE SEMINARIET ESTETIK OCH KONSTVETENSKAP
SÖDERTÖRNS HÖGSKOLA
Hösten 2011

Tid: 13 oktober  kl 14-18.15

Plats: Bonniers Konsthall

Övningar i översättbarhet/Exercises in translatability

Vad är en översättning? Översätter vi bara ord, eller kanske också konst? Kan man översätta en kultur till en annan?
Symposiet Övningar i översättbarhet/Exercises in translatability samlar en grupp teoretiker och curatorer för att diskutera hur vi kan förhålla oss till frågor om översättningar och översättbarhet, kulturellt, estetiskt och språkligt.  Symposiet äger rum i samband med utställningen The Spiral and the Square och är en del av samverkansprojektet Översättbarhet: estetik och omvandlingen av den offentliga sfären i en tid av globalisering som initierades av Bonniers Konsthall tillsammans med Södertörns högskola och Albert Bonniers Förlag redan hösten 2010. Det finansieras av KK-stiftelsen.

Inbjudna talare: Daniela Castro och Jochen Volz, curatorer för The Spiral and the Square; Lisette Lagnado, curator och; Vladimir Safatle, författare och professor vid filosofiska institutionen vid universitetet i São Paulo; Sara Arrhenius, Bonniers Konsthalls chef, Cecilia Sjöholm, professor i estetik vid Södertörns högskola och Magnus Bergh, förläggare Albert Bonniers Förlag.

Program:

Kl 14 Visning av utställningen med gästcuratorerna?
Kl 14.45 Introduktion?
Kl 15 Vladimir Safatle: The Movement of Ideas
?Kl 15.45 Daniela Castro och Jochen Volz: Exercises in Translatability 
?Kl 16.30 Paus?
Kl 17 Lisette Lagnado: The Problems of Interlocution?
Kl 17.45 Diskussion?
Kl 18.15 Bar och bokrelease av Translatability

Symposiet sammanfaller med utgivningen av antologin Översättbarhet/Translatability med nya texter av flera av talarna och nya översättningar av texter bland andra Edouard Glissant, Aleksandar Hemon, Osman Lins och Jorge Luis Borges, Clarice Lispector och Vladimir Safatle.
Anmälan till Cecilia.sjoholm@sh.se senast 12 okt. Studenter och personal från SH betalar inget inträde.
Språk: engelska

 

*****************************************************************************************************************

Brasiliansk litteratur på svenska
Plats:Bonniers konsthall
Tid:28 september kl:14.00 - 20.00

Klicka här för mer info.

Vilka utbyten sker mellan brasiliansk och svensk litteratur? Vilka brasilianska författare har översatts till svenska, och hur har svensk litteratur påverkat brasilianska författare? Välkommen till symposiet Egna ord/Andras ord där dessa frågor diskuteras av översättare som introducerat brasiliansk lyrik och romankonst på svenska. Vi hör också flera läsningar av lyrik och nya översättningar. Symposiet avslutas med ett performance.

Symposiet är ett samarbete mellan Albert Bonniers Förlag, Bonniers Konsthall och Södertörns högskola och är en del av samverkans-projektet Översättbarhet.

OBS! Föranmälan krävs till detta evenemang. Deltagare från SH betalar inte inträde. Anmälan till cecilia.sjoholm@sh.se

*****************************************************************************************************************

Archipelagic Connections; A conference on the work of Édouard Glissant.
Södertörns högskola i samarbete med Uppsala universitet
Plats: MB 503
Tid 6-7 okt. Program

Konferensen är ett samarbete mellan Södertörns Högskola och Uppsala universitet och finansierat av Riksbankens Jubileumsfond. KK-stiftelsen samt Wenner-Grens stiftelse. Den utgår från martinikanen Édouard Glissants författarskap och syftar till att introducera hans rika produktion och nydanande tänkande i Sverige. Glissant (1928-2011) var en av Karibiens största författare och tänkare, med 15 essäsamlingar, åtta romaner, lika många diktsamlingar, en pjäs och några politiska pamfletter i bagaget. Han är översatt till fler än tio språk och tilldelats en rad prestigefyllda pris för sitt författarskap och flera internationella konferenser har ägnats honom.

Två av de ledande forskarna på Glissants verk och inom karibiska studier, J Michael Dash verksam vid New York University och Celia Britton från London University College, kommer att ge varsin föreläsning och delta seminarierna. I fokus kommer några av Glissants nyckelbegrepp att ställas: bla kreolisering, Relation och arkipelagiskt tänkande, samt frågan om översättning. Hur kan vi tänka kreolisering i samtiden och i historien, hur utmanar begreppet utmanar vårt sätt att uppfatta identitet och alteritet; hur det påverkar det våra relationer till omvärlden och vårt sätt att gestalta dessa? Karibiska tänkare har med Glissant i spetsen skildrat kreolisering som en pågående process där människor, kulturer och språk sammanträffar, påverkar varandra och vars resultat är oförutsägbart. Under senare tid har märkts ett ökat intresse för såväl språklig som kulturell kreoliserin. Det karibiska tänkandet anknyter på ett särskilt sätt till ö-förhållanden eftersom arkipelagen ofta har använts som bild för att gestalta inte bara Karibiens särart utan även den relationella identitet som kan utformas genom kreoliseringsprocesser; öar i förändring som bildar ett sammanhang samtidigt som de är åtskilda och ständigt öppna inför resten av världen.

Språk engelska

Kontakt: cecilia.sjoholm@sh.se, charlotte.bydler@sh.se, christina.kullberg@moderna.uu.se

*****************************************************************************************************************

torsdagen den 8 september
TERRY SMITH
"Contemporary Art: World Currents"
Plats: Moderna museet, Bion

Andrew W Mellon Professor of Contemporary Art History and Theory, institutionen för konst och arkitektur vid University of Pittsburgh, USA

Smith är idag ledande inom forskningen kring samtidskonst. Han var medlem av Art & Language gruppen (New York) och grundare av Union Media Services i Sydney. Till hans många böcker hör Making the Modern: Industry, Art and Design in America (University of Chicago Press, 1993); Transformations in Australian Art , volume 1, The Nineteenth Century: Landscape, Colony and Nation, volume 2, The Twentieth Century: Modernism and Aboriginality (Craftsman House, Sydney, 2002); The Architecture of Aftermath (University of Chicago Press, 2006) och What is Contemporary Art? (University of Chicago Press, 2009). Han har också bl.a varit redaktör för In Visible Touch: Modernism and Masculinity (Power Publications and the University of Chicago Press, 1997), Impossible Presence: Surface and Screen in the Photogenic Era (Power Publications and the University of Chicago Press, 2001), with Paul Patton, Jacques Derrida, Deconstruction Engaged: The Sydney Seminars (Power Publications, 2001, Tokyo: Iwanami Shoten, 2005) och Antinomies of Art and Culture: Modernity, postmodernity and contemporaneity (with Nancy Condee and Okwui Enwezor, Duke University Press, 2008). Mer info: http://www.terryesmith.net/web/

 "Contemporary Art: World Currents": Föreläsningen bygger på en bok med samma namn som publiceras under hösten, där Smith beskriver en omfattande förändring av konsten under 1950-talet men allt tydligare fr.o.m. 1980-talet från modern till samtida konst. Denna komplexa och skiftande konst är för första gången en världens konst. I föreläsningen belyser författaren sina teoretiska och konsthistoriska hypoteser bakom detta arbete.
Arrangör: Högre seminariet i konstvetenskap och estetik, Södertörns högskola och Moderna museet
Information: Dan.Karlholm@sh.se

 

 

**********************************************************************************************************************

Åsa Arketeg och Kate Larson presenterar sitt forskningsprojekt om poetikbegreppet. "Poetik" problematiseras utifrån både ett filosofiskt/estetiskt historiskt och ett teoretiskt perspektiv. I centrum står frågan om ett möjligt överskridande mellan teori och konstnärlig praktik. Detta överskridande undersöks som en inneboende potential i poetikbegreppet.   

Åsa Arketeg är FD i estetik. Hon disputerade 2007 med avhandlingen An Aesthetics of Resistance: The Open-Ended practice of Language Writing och undervisar i estetik vid Södertörns högskola. Kate Larson är FD i filosofi och författare. Hon disputerade 2009 med avhandlingen Everything important is to do with passion: Iris Murdoch's Concept of Love and its Platonic Origin. Hennes senaste skönlitterära verk är novellsamlingen Trängsel (2010). Hon undervisar i estetik och i skönlitterär gestaltning vid Södertörns högskola.

När: torsdagen den 31 mars kl. 13-15
Var: PA 239, Primusbyggnaden, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info:Sara.Danius@sh.se

torsdagen den 14 april
Ina Blom, Oslo universitet
"Cinema, Architecture, and Collectivity"

In this talk, professor Ina Blom will discuss the ramifications of a spectacular artistic project staging an encounter between architecture and moving image media: the reversed cinema production realized in 2007 by the German artist Tobias Rehberger, starring Hollywood stars such as Kim Basinger, Willem Dafoe, and Danny de Vito. The central question is how collectivity is thought or figured within such new media environments.

Ina Blom is a Professor at the Institute of Philosophy, Classics, History of Art and Ideas at the University of Oslo. Her research interests include modernism/avant-garde studies as well as contemporary art and aesthetics, with a particular focus on media aesthetics. Ina Blom contributes art criticism to Artforum, Parkett, Afterall, Frieze, and Texte zur Kunst. Her most recent book is On the Style Site. Art, Sociality and Television Culture (New York: Sternberg Press, 2007). An edited collection, Raoul Hausmann et les avant-gardes, is forthcoming from Les Presses du réel (Dijon, 2011); www.hf.uio.no/ifikk/personer/vit/inabl/index.html

När: torsdagen den 14 april kl. 13-15
Var: PA 239, Primusbyggnaden, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info:Sara.Danius@sh.se

 

fredagen den 15 april
Hal Foster
"The First Pop Age:
Gerhard Richter or the Photogenic Image"

Hal Foster will discuss how Pop art often folds painting and photography into one another; how, in doing so, it combines the effect of immediacy with the fact of mediation; how, in this combination, Pop might evoke artistic tradition even as it foregrounds contemporary subjects; how, in this treatment of image culture, it strikes an ambiguous attitude, neither critical nor complicit strictly; and finally, how Pop indicates, through such ambiguity, not only a heightened confusion between publicity and privacy but also a deepened imbrication of image and subjectivity

Hal Foster is Townsend Martin '17 Professor of Art and Archaeology at Princeton University. He teaches modernist and contemporary art and theory. Recent books include Art Since 1900 (2005), a co-authored textbook on 20th-century art; Prosthetic Gods (2004), concerning the relation between modernism and psychoanalysis; and Design and Crime (2002), on problems in contemporary art, architecture, and design. His book, Figment: Painting and Subjectivity in the First Pop Age, is due out in 2011, to be followed by Image Building: Essays on the Art-Architecture Rapport. He is presently at work on a theory of modernism. A member of the American Academy of Arts and Sciences, Foster continues to write regularly for October (which he co-edits), Artforum, and The London Review of Books. Currently he is Siemens fellow at the American Academy in Berlin.

När: fredagen den 15 april kl. 15-17. Postseminarium.
Var: ME 452, Moas båge, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info:Sara.Danius@sh.se, Dan.Karlholm@sh.se

onsdagen den 28 april
Anna-Lena Lindberg
"Nakna ikoner:
Aktstudien som tecken i nordisk avantgardekonst"

Den kvinnliga aktstudien sågs länge som ett "naturligt" inslag i det nordiska avantgardets motivrepertoar. Först på senare år har feministiska forskare undersökt motivet, som har rötter i antiken, och ifrågasatt dess självklarhet. Modernismens nakna ikoner framstår som tecken för en samhällelig asymmetrisk könsordning.

Anna Lena Lindberg är docent i konstvetenskap vid Lunds universitet. Hon har publicerat en rad böcker och ett flertal artiklar om konstpedagogik, konst i offentlig miljö och feministisk bildanalys, senast En mamsell i akademien. Ulrica Fredrica Pasch och 1700-talets konstvärld (2010).

När: torsdagen den 28 april kl. 13-15
Var: PA 239, Primusbyggnaden, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info:Sara.Danius@sh.se, Dan.Karlholm@sh.se

torsdagen den 12 maj
Anne Wagner
"Behaving Globally"

How do commodities, globalization, and personhood go together? Artists today are offering their own distinctive responses to this question, not least through their reinvention of the linked categories of portraiture and the everyday. Indeed, much of what seems valuable in recent art takes as its subject the question of what globalization means for our lives as social beings, our experiences as bodies and selves. In other words, it helps us understand the emotional dimensions of our increasingly technologized world.
Anne Wagner is The Henry Moore Foundation Research Curator at Tate Britain. Before joining the Tate, she was Professor of Modern Art at the University of California, Berkeley. Anne Wagner received her PhD from Harvard University and has lectured widely around the world. Her books include Mother Stone: The Vitality of Modern British Sculpture; Jean-Baptiste Carpeaux: Sculptor of the Second Empire; and Three Artists (Three Women): Modernism and the Art of Hesse, Krasner, and O'Keeffe. She has also contributed to exhibition catalogues and journals, including ArtForum, Sculpture Journal, and October.
När: torsdagen den 12 maj kl. 13-15
Var: PA 239, Primusbyggnaden, Södertrns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info: Sara.Danius@sh.se

fredagen den 13 maj
Anne Wagner
arbetsseminarium

När: fredagen den 13 maj kl. 10-12
Var: PA 238, Primusbyggnaden, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info:Sara.Danius@sh.se

tisdagen den 24 maj
Yvonne Spielmann
"Hybridity in Media Arts"
Yvonne Spielmann will discuss those impure and heterogeneous forms of interplay in the digital that are considered hybrid because they no longer refer to distinct media but to already mediated elements that can be seamlessly combined in simulation. She will also refer to approaches in media studies and in cultural studies where they agree that artists are the promoters of radical and critical hybridity as much as they reflect cultural-aesthetic multiplicity and difference. Focusing on works of Japanese media arts that are also circulating in Europe, I will then discuss approaches to aesthetics that reflect Eastern and Western cultural traditions, the modern and the tradition and the creative use of new technologies. -- Samarrangemang med MKV.
Professor Yvonne Spielmann is Chair of New Media at The University of the West of Scotland, previously Professor of Visual Media at Braunschweig School of Art. She is author of Eine Pfütze in bezug aufs Mehr. Avantgarde (1991), Intermedialität. Das System Peter Greenaway (1998), and Video. Das reflexive Medium (2005). The English-language version of  Video (MIT Press, 2008) was awarded the Lewis Mumford Award for Outstanding Scholarship in the Ecology of Technics.  Her most recent book, Hybrid Cultures (2010), discusses hybridity in digital media arts with a focus on Japan. Website: http://www.yvonne-spielmann.com/

Kontakt:Johan.Fornas@sh.se   liudmila.voronova@sh.se

När: tisdagen den 24 maj
Var: lokalbeteckning kommer
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info:Sara.Danius@sh.se

 

Klicka här för att ladda ned programmet i PDF.

 

 

.........................................................................................................................................................................................
 
TIDIGARE EVENEMANG från 2010

 

Gary Shapiro
"World, Earth, Globe: Geophilosophy from Hegel to Rosenzweig"
måndagen den 8 november kl. 13-15
In this talk, Gary Shapiro will discuss three conceptions of geophilosophy and geopolitics - those of Hegel, Nietzsche, and Franz Rosenzweig. He explores fundamental relations and contrasts between the ideas of world (Hegel), human-earth (Nietzsche), and globus (Rosenzweig). The questions to be developed and interrogated have to do with the priority of the state-form in Hegel's philosophy of world-history, the tension between state and nomad in Nietzsche's geophilosophy, and the absolute finitude of the globe (Globus) as the impetus and goal of what Rosenzweig calls a world-historical theory of space.
Gary Shapiro is Tucker-Boatwright Professor in the Humanities and Professor of Philosophy at the University of Richmond. His publications include Archaeologies of Vision: Foucault and Nietzsche on Seeing and Saying (Chicago, 2003), Earthwards:Robert Smithson and Art After Babel (California, 1995), Alcyone: Nietzsche on Gifts, Noise, and Women (SUNY, 1991), Nietzschean Narratives (Indiana, 1989). Shapiro has held fellowships from the School of Criticism and Theory, American Council of Learned Societies, National Humanities Center, Rockefeller Center at Bellagio (Italy), and Clark Art Institute.
Föreläsningen hålls på engelska och är ett samarbete mellan estetikämnet och filosofin vid Södertörns högskola.

När: måndagen den 8 november kl. 13-15
Var: MB 313, Södertörns högskola (Moas båge)
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
 

Professor T. J. Clark
tisdagen den 9 november kl. 14-16
"Picasso's Guernica Revisited."
The lecture looks at the making of Picasso's Guernica, taking advantage of the set of photographs of the work in progress taken by Dora Maar. Two central concerns will be Picasso's gradual progress toward a conception of space appropriate to the new character of modern warfare, and the difficult question of male and female roles in a moment of panic and pain. - Please note: the lecture will be held in English.

T. J. Clark is George C. and Helen N. Pardee Chair Emeritus at the University of California, Berkeley, and, since 2010, Distinguished Visiting Professor at the University of York. He is the author of The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France 1848-1851 (1973), Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution (1973), The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and his Followers (1984), Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism (1999), and Afflicted Powers: Capital and Spectacle in a New Age of War (2005). T. J. Clark's most recent book is The Sight of Death: An Experiment in Art Writing (Yale UP, 2006), a study of two landscape paintings by Nicolas Poussin and a reflection on the nature of looking repeatedly over time. He is in the process of turning his Mellon Lectures on Fine Art, delivered at the National Gallery of Art in Washington D.C., into a book entitled Picasso and Truth: From Cubism to Guernica.

Var: Södertörns högskola, MA 231 (Moas båge)
När: tisdagen den 9 november kl. 14-16
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
 

T. J. Clark håller arbetsseminarium
onsdagen den 10 november kl. 10-12
“Guernica in Progress”
To prepare for the seminar, please study the Dora Maar photos.  They are reproduced in many places, eg. R. Arnheim's and H. Chipp's books on Guernica.  And if you have time, you should read Arnheim's account of the stages. – T.J. Clark. OBS: Föranmälan krävs.

Var: Södertörns högskola, PC 249, Stora glasburen i Primus-byggnaden
När: onsdagen den 10 november kl. 10-12
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

Philippe van Haute
tisdagen den 9 november kl. 12-14
"The Dora Case"
Philippe van Haute är professor i filosofi vid Radboud-universitetet i Nijmegen och praktiserande psykoanalytiker. van Haute har skrivit mycket i gränslandet mellan filosofisk antropologi och psykoanalys, och är en föreläsare som har gästat Södertörn vid ett flertal tillfällen. Bland hans böcker kan nämnas: From death instinct to attachment theory. The primacy of the child in Freud, Klein and Hermann (New York: Other Press, 2007) med Thomas Geyskens, Confusion of tongues: the primacy of sexuality in Freud, Ferenczi, and Laplanche (New York: Other Press, 2004), Against adaption. Lacan's conversion of the subject (New York: Other Press, 2002). Föreläsningen hålls på engelska. I samarbete med psykologiämnet.

Var: Södertörns högskola, MD521 (Moas båge)
När: tisdagen den 9 november kl. 12-14
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

Dr. Charlotte Bydler
torsdagen den 21 oktober kl. 13-15
"Globalisering, kosmopolitanism och internetkonst"

Vad säger titlar som "Digital Dirt" eller "Wired Ruins" om världsbilden och kontaktnät på den digitala kulturscenen? Charlotte Bydler utgår från tidskriften Ctheorys USA-baserade multimediasajt, och analyserar bild- och ljudverk som presenterades där under 1990-talet. I fokus står sökandet efter innehåll som aktörer i en estetisk globaliseringsdiskurs. Föreläsningen bygger på Charlotte Bydlers pågående forskning om kosmopolitanism och globalisering i olika internetkonstvärldar utifrån fyra USA-baserade fallstudier: Ctheory, Leonardo Online, Adaweb och Dia Center for the arts.

Charlotte Bydler är lektor i konstvetenskap vid Södertörns högskola. Hennes doktorsavhandling - The Global Art World, Inc. - rör globaliseringseffekter inom samtida avantgardekonst. Vintern 2010 kommer hon att vara gästprofessor vid Johannes Gutenberg-Universität, Mainz. Pågående forskning om internetkonstvärldar i USA samt i Litauen i relation till globaliseringsprocesser och kosmopolitiska ideal, samt om samisk samtidskonst (inom ramen för the Sami Art Research Project, Universitetet i Tromsö).

Var: Södertörns högskola, PA239, Primus-byggnaden
När: torsdagen den 21 oktober kl. 13-15
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

Dr. Fanny Söderbäck
torsdagen den 2 september kl. 13-15
"Konstens villkor: Berättande, politiskt handlande och det offentliga rummet"

Hannah Arendt beskriver konsten som ett slags historieberättande som förevigar den annars så flyktiga politiska sfären. Samtidigt talar hon om ett modernt samhälle där möjligheten till politiskt handlande minskat dramatiskt genom ett krympande av det offentliga rummet. Utifrån verk av den franska konstnären Esther Shalev-Gerz söker Söderbäck uppdatera Arendts syn på konsten. Hon hävdar att konst, snarare än att dokumentera politiskt handlande, i sig kan etablera det slags handlande som enligt Arendt gått förlorat i vårt moderna samhälle. Föreläsningen arrangeras i samarbete med filosofiämnet vid Södertörn.

Fanny Söderbäck disputerade nyligen på en avhandling i filosofi med titeln "Time for Change: On Time and Difference in the Work of Kristeva and Irigaray" vid The New School for Social Research i New York. Hon har gått estetikprogrammet vid Södertörn och har magisterexamen i litteraturvetenskap från samma lärosäte. Fanny kommer under det kommande året att undervisa i filosofi vid Siena College. Hon har redigerat antologin Feminist Readings of Antigone som kommer ut på SUNY Press i oktober.

Var: Södertörns högskola, Stora glasburen, Primus-byggnaden
När: torsdagen den 2 september kl. 13-15
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info: Sara.Danius@sh.se, cecilia.sjöholm@sh.se

 

"Professor Bernard Flynn, State University of New York at Empire State College: Foucault and Marx: The law as praxis"
When and where: 6th may 13-15, PA239, at Södertörns university.

 

Hans Belting är professor i konsthistoria, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe. “Florence and Baghdad: Arab Science and Renaissance Art – The Double Perspective”
torsdagen den 20 maj kl. 18-20, Södertörns högskola, MA331
  

 

"Professor Bernard Flynn, State University of New York at Empire State College: Foucault and Marx: The law as praxis" 6th may 13-15 

Bernard Flynn är professor i filosofi vid State University of New York at Empire State College och adjungerad professor i filosofi vid New School for Social Research. Han arbetar med den fenomenologiska traditionen och politiska frågeställningar, och är författare till Political Philosophy at the Closure of Metaphysics (1992, Humanities Press), The Philosophy of Clude Lefort ; Interpreting the Political (2009 Northwestern University press) ochredaktör till en antologi om Merleau-Pontys filosofi: Merleau -Ponty and the Possibilities of Philosophy.(SUNY press 2010) Han arbetar för närvarande på en bok med titeln The Adventures of the Event.

When and where: 6th may 13-15, PA239, at Södertörn University (Flemingsberg)
Info:cecilia.sjoholm@sh.se  

 

Hans Belting
Professor i konsthistoria, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
 “Florence and Baghdad: Arab Science and Renaissance Art – The Double Perspective”
torsdagen den 20 maj kl. 18-20, Södertörns högskola, MA331
föreläsningen följs av mottagning – alla välkomna!

Beskrivning: “Linear perspective is the most important invention of Western visual culture. Until today, it has been our principal mode of seeing. In colonial times, the technique of constructing pictures for a single viewer was exported across the globe. This invention was facilitated by an Arab scientist who was responsible for inaugurating visual theory, and who for centuries remained the great authority, also in the West. He did not care about picture making, however. This particular contradiction inspires many new questions. How did visual theory become pictorial theory in the West?”

Hans Belting is Professor at the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, where he is Curator and Project co-ordinator of “GAM: Global Art and the Museum.” He has taught at Heidelberg and Munich. In 1992, he became co-founder of the School for New Media (Hochschule für Gestaltung) in Karlsruhe, where he built up the discipline of Art Theory and Media Studies. In 2003, he held the European Chair at the Collège de France in Paris, where he presented a series of public lectures on the history of looking. He has been a visiting professor at Harvard, Columbia University, Chicago/Northwestern, Washington, and the Ecole des Hautes Etudes in Paris. He is member of societies such as the American Philosophical Society, the American Academy of Arts and Sciences, the Medieval Academy of America, Academia Europea, and the Ateneo in Venice. He holds an honorary degree from London University.

Belting is perhaps most known among Swedish readers for his groundbreaking book The End of the History of Art? (Chicago, 1987 - Das Ende der Kunstgeschichte?, 1983), later revised and published as Art History after Modernism, Chicago, 2003). Among his other books are: Das Bild und sein Publikum im Mittelalter: Form und Funktion früher Bildtafeln der Passion (Berlin, 1981); Max Beckmann. Modern Painting and Tradition (New York, 1989); The Image and its Public in the Middle Ages (New York, 1990); Likeness and Presence. A History of the Image Before the Era of Art (Chicago, 1994); The Germans and their Art. A Difficult Heritage (New Haven, 2000); The Invisible Masterpiece (London, 2001); Bild-Anthropologie : Entwürfe für eine Bildwissenschaft (München, 2001), Bosch’s Garden of Earthly Delights (New York, 2003); Das echte Bild: Bildfragen als Glaubensfragen (München, 2005), Thomas Struth: Museum Photographs (Munich, 2006); Florenz und Bagdad. Eine westöstliche Geschichte des Blicks (Munich, 2008, forthcoming as: Double Perspective: Arab Science and Renaissance Art, working title, Cambridge/MA); Duchamp’s Perspective: Duchamp. Sugimoto. Jeff Wall (Cologne, 2009) Bodies and Pictures. Toward an Anthropology of Images (Princeton, forthcoming).

Var: Södertörns högskola, MA 331
När: torsdagen den 20 maj kl. 18-20, efteråt mottagning, alla välkomna
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info: sara.danius@sh.se, charlotte.bydler@sh.se

 

Dr. Andrea Buddensieg
Curator and Project co-ordinator of GAM: Global Art and the Museum,
ZKM: Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
“GAM – Global Art and the Museum:
A Research Project at the ZKM Karlsruhe”
fredagen den 21 maj kl. 13-15, Södertörns högskola, UB425

Beskrivning: Globalization is the most important phenomenon in the history of recent art. In her lecture, Andrea Buddensieg presents the research project, “GAM – Global Art and the Museum.” An attempt at mapping the boundaries of today’s art world, the project wants to spark debate on how the globalization process has changed the art scene. Biennials and landmark exhibitions initiated the global turn in the art scene when the so-called New World Order removed Cold War restrictions and not only introduced international free trade, but also shifted the attention from a bi-polar political conflict to new ideas of cosmopolitanism and multiculturalism. In many countries, contemporary art has become an economic project including huge cultural districts with museums and art fairs. Especially spectacular has been the rise of a new type of art museum, the MoCA, which promotes contemporary art without borders and without history. GAM is presently building up a network that will help to obtain otherwise rarely available information and to win partners who represent the art scene worldwide. The project was initiated in collaboration with Peter Weibel and Hans Belting in 2006. Please visit the project’s website. It features short articles by guest authors, with relevance for the topic: http://globalartmuseum.de/site/home

Andrea Buddensieg is Assistant Professor of Art History and Curator and Project Co-ordinator of GAM: Global Art and the Museum at ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) at Karlsruhe. Among Buddensieg’s publications available in English are: Hans Belting and Andrea Buddensieg (eds.), The Global Art World. Audiences, Markets, and Museums (Ostfildern, 2009); Peter Weibel and Andrea Buddensieg (eds.), Contemporary Art and the Museum. A Global Perspective (Ostfildern, 2007).

Var: Södertörns högskola, UB425
När: fredagen den 21 maj kl. 13-15
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg
Info: sara.danius@sh.se, charlotte.bydler@sh.se

 

Jakob Staberg
"En ny sensibilitet? Tankar om estetiken och den moderna erfarenheten"
torsdagen den 21 april kl. 13-15

Jakob Staberg diskuterar möjligheten att ringa in en litteratur som svarar på och utforskar det moderna samhällets förändringar av förnimmelsetrösklarna. Ett nytt vetande inom en rad olika diskursiva fält tycks erbjuda författaren experimentfält att pröva förnimmandets och sensibilitetens möjligheter. Men därmed utsätter sig denne även för tillstånd som i förhållande till ett dominerande vetande måste karaktäriseras som sjukdom.

Jakob Staberg är docent i litteraturvetenskap, verksam vid estetikämnet och litteraturvetenskapen vid Södertörns högskola. Han har nyligen avslutat ett större forskningsprojekt ägnat litteraturen och de mentala sjukdomsbilderna. Arbetet publicerades i december under titeln Sjukdomens estetik (Aiolos förlag).

När: torsdagen den 18 februari kl. 13-15
Var: Stora glasburen, Primusbyggnaden, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

 

 

Aris Fioretos
"Flykt och förvandling: Nelly Sachs, författare, Berlin/Stockholm"
onsdagen den 20 januari kl. 13-15

Aris Fioretos föreläser om Nelly Sachs. I maj 1940 anlände Sachs till Stockholm. Bakom henne låg 50 år tillbringade i Berlin, de sista sju därav präglade av nazistisk terror. Framför henne låg 30 års skrivande som 1966 inbringade nobelpriset i litteratur. I vår utger Aris Fioretos de första två banden av en kommenterad utgåva av Sachs samlade verk på Suhrkamp Verlag. Samtidigt öppnar den första stora utställningen om hennes liv och verk på Jüdisches Museum i Berlin, till vilken han skrivit en illustrerad monografi. Aris Fioretos är författare och docent i litteraturvetenskap. Han är utbildad vid Stockholms universitet och Yale University. Vid sidan om översättningar av bland andra Paul Auster och Vladimir Nabokov har han utgivit ett dussintal egna böcker. Senast utkom romanen Den siste greken (2009). Från och med våren 2010 är Fioretos verksam som lektor i estetik vid Södertörns högskola.

När: onsdagen den 20 januari kl. 13-15
Var: Stora glasburen, Primusbyggnaden, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

 

TIDIGARE EVENEMANG från 2009

   

"Whatever Happened to Net Art?" En internationell konferens vid Iaspis i Stockholm, arrangerad av Södertörns högskola tillsammans med Iaspis, 4-5 december 2009

Abstract: Not long ago, Internet art was the latest thing. Today it seems historical, along with postmodernism and New Media. From its emergence in the early 1990s to its proclaimed disruption or "death" around 2000, net art had a scent of the future. It was invested - symbolically and economically - with the capacity to signify and even prefigure a glorious global future for all. But is it - was it - really dead, or has it merely metamorphosed into some other form? Is it part of contemporary art in general or is net art a sub-sector of its own within (or apart from) the art world?
A decade after its presumed death, and the fate of web 2.0, it is perhaps timely to look at what net art was, linking it to its appearance in various art venues, to its historiography, to advanced media technology, conditions of social and economic infrastructure, and, not the least, to the rapid extension of the Internet itself. While the conference is occasioned by a terminating research project,** our intention is to assess the situation today, and to discuss ways of dealing with interactive net-based art in the years to come.

The conference will be peopled by a number of renowned scholars, experts, curators and artists from various parts of Europe and the US with stakes in this field. Hopefully, a temporary platform or space of exchange and communication - to reiterate some well-established rhetorical tropes of much net art - may result from this encounter. The two-day set up will mix artistic presentations with more scholarly papers and general discussion

   

"Estetikens aktualitet"
Jubileumssymposium
fredagen den 30 oktober kl. 9.30-17
Estetiken vid Södertörn firar tioårsjubileum!
Ett heldagsymposium med Kjersti Bale, Sara Danius, Cecilia Sjöholm, Stefan Jonsson, Christoph Menke,
Frederik Tygstrup och Sven-Olov Wallenstein

Presentationer:
Kjersti Bale är professor i litteraturvetenskap vid Oslo universitet och författare till flera studier, bl. a. om Montaigne. Hennes senaste bok handlar om estetikens grunder.

Sara Danius är professor i estetik vid Södertörns högskola. Hon har nyligen publicerat Nase für Neuigkeiten: Vermischte Nachrichten von James Joyce (Zsolnay, 2008), skriven tillsammans med Hanns Zischler. För närvarande arbetar hon med en bok om 1800-talsrealismen.

Stefan Jonsson är lektor i estetik vid Södertörns högskola. Hans bok Tre revolutioner har nyligen kommit ut i engelsk översättning (Columbia UP, 2008).

Christoph Menke är professor i filosofi vid Frankfurt am Main ). Hans senaste bok, Kraft. Zu einem Grundbegriff ästhetischer Anthropologie (2008), är en studie över Alexander Baumgarten.

Cecilia Sjöholm är professor i estetik vid Södertörns högskola och har givit ut flera monografier, bl. a. om Julia Kristeva och Antigone. Hon leder ett forskningsprojekt vid Södertörns högskola om estetikens grunder, "Aisthesis. Sinnlighetens återkomst."

Frederik Tygstrup är lektor vid Köpenhamns universitet och ledare för lärosätets estetiska forskarskola, en tvärdisciplinär humanistisk forskarutbildning med internationell inriktning.

Sven-Olov Wallenstein är lektor i estetik vid Södertörns högskola. Han har nyligen givit ut Biopolitics and the Emergence of Modern Architecture (Princeton Architectural Press, 2009) och arbetar för närvarande med en översättning av Baumgarten till svenska.

När: fredagen den 30 oktober kl. 10-17
Var: Moas båge, MA 636, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

Christoph Menke
"Force: A Fundamental Concept of Aesthetic Anthropology"
torsdagen den 30 oktober kl. 10-12, 13-15

Christoph Menke håller ett textseminarium i två delar om Alexander Baumgarten, en av den filosofiska estetikens grundare. Christoph Menke är professor i filosofi vid Goethe Universität Frankfurt am Main. Han har varit gästprofessor i Mexiko, USA och Spanien; under det gångna läsåret var han Theodor Heuss-Professor vid New School for Social Research i New York. Menke har givit ut en rad böcker, som översatts till många språk, Die Souveränität der Kunst: Ästhetische Erfahrung nach Adorno und Derrida (1988); Tragödie im Sittlichen. Gerechtigkeit und Freiheit nach Hegel (1996); Spiegelungen der Gleichheit (2000); Die Gegenwart der Tragödie. Versuch über Urteil und Spiel (2005); Philosophie der Menschenrechte (tills. m. Arnd Pollman, 2007). Hans senaste bok, Kraft. Zu einem Grundbegriff ästhetischer Anthropologie (2008), behandlar Baumgarten.

När: torsdagen den 29 oktober kl. 10-12, 13-15
Var: Moas båge, MC 227, Södertörns högskola
Hur: pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 

 

Keith Moxey
"Bruegel's Crows"
onsdagen den 2 september kl. 16-18

Abstract: "Art history has tended to define itself as a discipline more interested in the historical location of works of art than in their continuing activity in the present. More attention is paid to the circumtances of their production than to their reception over the course of time. This talk looks at the new emphasis placed on the "presence" of the work, the way in which it continues to act on the consciousness of the contemporary viewer. Do works "break" time? Can their posited autonomy be captured in words? What is the nature of their perennial power over us?"

Keith Moxey är professor i konsthistoria vid Columbia University, New York. Till hans publikationer hör The Practice of Persuasion: Politics and Paradox in Art History (2001); The Practice of Theory: Poststructuralism, Cultural Politics and Art History (1994); Peasants, Warriors, and Wives: Popular Imagery in the Reformation (1989). Han har också varit medredaktör för: Art History, Aesthetics, Visual Culture (2002), The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective (1998), Visual Culture: Images and Interpretations (1994), Visual Theory: Painting and Interpretation (1991).

När: onsdag 2 september, kl. 16.00-18.00 (postseminarium)
Var: MB 503 i Aulaflygeln, Moas båge
Hur: Södertörns högskola. Pendeltåg mot Södertälje, avstigning Flemingsberg
Info: dan.karlholm@sh.se 

 

Prof. Heinrich Detering
Universität Göttingen
"Bob Dylan's Visions of Johanna"
torsdagen den 26 mars

Presentation: Föreläsningen handlar om en enda sång av Bob Dylan, "Visions of Johanna". Det är en av Dylans mest komplicerade och betydelsefulla sånger från den "surrealistiska" perioden omkring 1965. Hur arbetar Dylan? Vilka ämnen ägnar han sig åt? Hur hänger text och musik samman? Vilken position intar hans konst i 1960-talets popkultur, mellan Warhol och Ginsberg? - Heinrich Deterings bok om Dylan har hyllats av en enhällig tysk kritikerkår och finns nu i svensk översättning (Daidalos). Föreläsningen hålls på engelska, diskussion på engelska/danska/svenska/tyska.

 

Heinrich Detering är professor i tysk och komparativ litteratur vid universitetet i Göttingen och specialiserad på modern tysk, skandinavisk och amerikansk litteratur. Han är medutgivare av den vetenskapliga Thomas Mann-utgåvan och har översatt H. C. Andersen och Henrik Wergeland till tyska. Ledamot av akademierna i Göttingen, Mainz och Köpenhamn, vicepresident för Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, samt hedersdoktor vid universitetet i Aarhus. Kritiker, kulturskribent och poet. Årets mottagare av Leibnizpriset, ett prestigefyllt vetenskapligt pris som årligen delas ut av Deutsche Forschungsgemeinschaft.

 

När: torsdagen den 26 mars kl. 16-18. Postseminarium.
Var: MB503, Moas båge, Södertörns högskola
Hur: Pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg

 
 

"Lessing, Laokoon och konstarternas gränser"
Sven-Olov Wallenstein m. fl.
torsdagen den 2 april

Presentation: I Lessings Laokoon, eller om gränserna mellan måleri och poesi (1766) finner vi grunderna till en modern analys av skillnaden mellan bildkonst och ordkonst. Lessing genomför en serie fenomenologiska och semiotiska analyser av konstverk, och lägger grunden till den formalistiska estetiken, men också till en modernistisk idé om att varje konstart bör inrikta sig på det "mediumspecifika". Lessings Laokoon utkommer 2009 i svensk översättning av Sven-Olov Wallenstein, som inleder seminariet.
Med seminariet om Lessing inleds en seminarieserie som initierats av deltagarna i forskningsprojektet "Making Sense of Aisthesis: The Return of Sensibility". Projektet leds av Cecilia Sjöholm och griper in i en livlig internationell debatt om estetikens väsen. Det har två syften: dels att bana väg för ett nytänkande kring estetikämnets uppgift genom en återgång till begreppet aisthesis, dels att genom detta estetikbegrepp analysera ett antal kulturella skiften som ägt rum i modern tid.

 

Forskningsprojektet är knutet till estetikämnet vid Södertörn och finansieras av Östersjöstiftelsen.Sven-Olov Wallenstein är adjunkt i estetik och filosofi vid Södertörns högskola, samt översättare och redaktör. Hösten 2008 utkom hans översättning av Hegels Andens fenomenologi. Cecilia Sjöholm är professor i estetik vid Södertörn.

 

När: torsdagen den 2 april kl. 14-16
Var: Stora glasburen, Primus, Södertörns högskola, Campus Flemingsberg
Hur: Pendeltåg mot Södertälje, kliv av i Flemingsberg